80年代是“大型广告片”的年代，不做玩具周边的动画公司不是好广告片投资商。

整个动画行业这段时间，都是玩具公司的傀儡。直到这个模式逐渐不赚钱，大量淘金者黯然退出之后，动画行业才摆脱了广告片横行，每一部动画都是为了促销玩具的畸形状态。

当然了，即使是这种氛围退潮了，但影响还是很深远的，至少，让动画行业的商业运营理念不再局限于拍动画片，靠版权来赚钱。

林棋点了点头说道：“有没有考虑电影推广？”

“电影？”梁飞觉得有点诧异，“动画的成功，是因为，玩具是卖给青少年的。电影的观众和四驱车的玩家重合度不高吧？”

“不能这么看问题！”林棋微笑说道，“《四驱英豪》改编真人电影，有可能的全家一起看，不仅仅巩固了核心粉丝，让其有成就感、认同感。与此同时，让一些不了解迷你四驱车的成年观众，也通过电影了解，也许，这些成年人家长，会因为看了真人电影，一小部分转化为迷你四驱车粉丝，另外，一些则有可能顺手买迷你四驱车玩具送个小孩。”

“听起来确实具备可行性！”梁飞闻言心动说道。

这样作为大型广告片投资商的新电玩具公司，随着祸害了动画行业之后，又把邪恶的触角伸到了影视行业。

在后来，很多“大型广告公司”纷纷效仿，制作这种“大型广告连续剧”、“大型广告电影”时，新电公司早就上岸，逐渐发展成为以制作精品文化产品为主的公司。虽然，距离迪士尼那样的前辈还是比较遥远，但是，其格局也远远超过后来的模仿者，后来的模仿者，仅希望拍片卖玩具，赚它一笔快钱。但是新电玩具，却已经有足够的资本，开始玩起文化了。

真正想要持久的通过“广告片”来赚钱，粗暴的投资和播放，肯定是不行的。而是需要把作品做成文化，让观众即使知道其有一对的周边产品，也不会厌恶的将其当作“广告片”。

动画无疑是跟玩具周边消费者重合度最高的题材，但是，并不代表影视不能起到促销的效果。

另外，制作动漫而言，受限于此时国内和香港的动画制作人才的数量和水平限制，短期内难以大规模的制作出高水平的动画。

但电影就不一样了，在80年代香港有2万从事电影行业。一些电影投资者，甚至只要拿着钞票在街坊一吆喝，就能从左邻右舍中凑出拍一部电影所需的业内人士。

拍电影在香港显然是门槛相当低的一种投资，甚至可以说，此时的香港投资拍电影，比后来的横店还要容易的多。

另外，香港最大的两家电影公司嘉禾、新艺城，跟新创业系都属于合作伙伴关系。定制一部水准以上的电影，只要给足了钱，并不成问题。